正值红砖美术馆展出展览“高压 - 杜尚奖·法国当代艺术现场”之际，成人直播 艺术与管理研究中心、北大视觉与图像研究中心联合红砖美术馆于5月25日晚在成人直播 1号楼112教室举办讲座《法国当代艺术的最新力量 - 杜尚奖中的艺术家与创作》；红砖美术馆学术总监夏彦国与北京大学教授、艺术史家、艺术批评家、艺术家朱青生一起畅谈参展艺术家的创作思想和实践、探讨今天当代艺术对于社会问题的追问。

讲座现场

关于杜尚

朱青生教授作为学术主持，开场向大家简要介绍杜尚其人。他认为杜尚对于我们研究当代艺术至关重要，美国艺术家Kosuth在《哲学之后的艺术》一书中，开宗明义的说到：“有了杜尚以后世界所有的艺术都只是观念艺术了。”今年是杜尚《小便器》署名100年，杜尚对这个作品的解释，以及当时美国最具创造力的艺术界对这个作品的一种推敬和理解奠定了世界艺术的一次重大飞跃，这个飞跃就是：原来艺术到毕加索为止还是注重做出来的作品，而这之后，就不再注重作品，而是注重为什么做这件作品的这样一个观念。

北京大学历史系教授朱青生担任学术主持

当代艺术一定是创作者针对已有的观念和方法进行一次实验和突破，这个作品才能称之为艺术品，这就是杜尚从他的作品里面给大家揭示的一个新原则。

杜尚和其代表作品《小便器》

杜尚的代表作《小便器》，它不是一个昂贵的材料，我们平时认为艺术品材质非常昂贵，而他却用最垃圾的东西，这是第一；第二，他的作品是一个现成品，过去艺术品都是艺术家或用手工或用智慧长时间劳动的结果，而他完全打破了这一点；第三，这个作品任何人都会做，而不是只有人类中具有艺术才能和艺术天赋的人才能做，他把艺术家的独特性、真实性和高的天赋的彻底的否定了；第四，这件作品非常难看，杜尚的作品实际上是一个反审美的作品。艺术根本的原则全部因为这件作品的存在获得了直接明确的击破和颠覆，而这也昭示着当代艺术本身的性格，那就是必须解放，必须自由，这是艺术发展的一次关键的肯定和自我挑战，毕加索都还是局部突破，而他是彻底颠覆。

杜尚奖的建立

红砖美术馆学术总监夏彦国先生对杜尚奖的建立做了介绍。

红砖美术馆学术总监夏彦国在讲座现场

90年代时候法国艺术界觉得自己的当代艺术不够国际化，所以这些藏家聚在一起成立了法国国际艺术委员联合会，旨在推动法国当代艺术的国际化。杜尚奖是这个协会最重要的项目。“致力于法国艺术，支持艺术家创作，关注新的艺术形式，展出挑战现实确定性的作品，以帮助我们更好的理解当下和未来，体现我始终如一的人文信念……”这可以说是杜尚奖的宗旨和态度。

夏先生认为杜尚奖的评奖机制非常值得我们学习，他们从评委到艺术家的选择都讲求国际化，比如四个提名艺术家里有一两个外国人，另外两个是法国人，最后获奖的还是外国人，这个奖项变得非常国际化，它推动了法国的艺术；特征二是由私人藏家成立的传播委员会，不仅要致力于国际化，更要传播影响力；第三个特征是蓬皮杜艺术中心的支持，中国目前没有这样的国家美术馆，自己也没有这样类似的当代艺术奖项，更不要说跟藏家合作。

法国蓬皮杜艺术中心

第四个特征是评选的作品是比较新的东西，而且显得比较多元化；第五个特征是因为越来越国际化，在全球化里面艺术家流动性比较强，很难有一个国家概念。

此次展出作品

夏彦国先生简要介绍了此次展览的一些艺术家的作品。

卡德尔·阿提亚 《人造自然》

艺术家卡德尔·阿提亚用一颗枯树做的雕塑作品，它探讨了战争和武器的残酷，以及伤痛和恢复。同时展出的还有一个影片，《反观记忆》，讨论幻肢症，人类一直有幻想满足的欲望，在缺失或者伤痛时候会幻想一种虚拟的满足感。不过伤痛的物理性痛感只有携带者清楚。

塞普利安·盖亚《夜生活》（静帧截图），3D动态影像

艺术家西普里安·加亚尔是这里面最年轻的艺术家，他喜欢在街头巷尾寻找素材然后转换成他作品可用的元素。他的作品《夜生活》，是一部3D影片，很精彩，给人一种历史长河徜徉的感觉。

洛朗·格拉索《爱丽舍宫》，35毫米电影，16分29秒

这是洛朗·格拉索的一个影像作品，16分钟的影像，他用非常写实、非常慢的镜头拍摄爱丽舍宫里的各种工具用品，像是显微镜下观察权力的象征物，观众似乎是跟着他在游动，好像是谁在讲故事一样，其实并没有人讲故事，补充的部分需要观众自己去想象。

马修·麦尔西耶 《未命名（工作进行中）》

马提厄·梅席耶，他比较喜欢杜尚本人的作品，也对杜尚的创作进行了一定程度的再拓展和思考。大家看到的这些是对现成品的再次挪用。

朱利安·普雷维尔《下一步我们做什么？》，高清影像

16分47秒，222 ×175cm

艺术家朱利安·佩维厄，此次展出的是一件影像作品，作品名字叫《下一步是什么》。其实每个动作都是一种约束，我想艺术家在这里也探讨了约束和自由的关系

塔提亚娜·图薇作品《未限定物》

艺术家图薇，作品名字叫《未限定物》。她的作品往往需要带有较强的空间性。她似乎对如何在空间中链接和结构有着浓厚的兴趣。她希望营造一种怪怪的感觉，一种游离的但又若即若离的结构关系。

当代艺术在中国的语境和发展现状

中国有一个理论，喜欢把现代艺术和当代艺术分开，其实这个词本来就是互用的词，但中国就把艺术分成两块，一块是现代艺术，一块是当代艺术，我们把从杜尚开始的叫做当代艺术，这是很特别的中国话语。

讲座互动环节

中国现今的当代艺术在全世界范围内已经发展到了和美国纽约相抗衡的地步，在中国所有的文化中，当代艺术是跟世界发展前沿距离最近、甚至还有所突破的一个行业。但是，我们国家自身却不重视当代艺术，2014年，中国才在艺术学院里允许讨论和教学当代艺术；况且目前为止，我们从事当代艺术的国家展览也是在2014年才被全国美展作为一个门类来参加的。但2001年，中国上海举办了一个双年展，展览本身是关于一个主张、一个有关的意识或专门的主题的一次新媒体、新方法的展示，而不是选出好的作品拿出来展览；到了2006年，上海为了能够让自己成为整个国家里有突出的创造和突出进步的一个城市，就在一些机缘巧合下把双年展变成了当代艺术展，艾未未当时办了一个展览叫《不合作方式》，这就意味着中国的当代艺术被正式的作为可展览的因素了。

而更重要的问题是广大的受众，在中国，大多数人不会看当代艺术，他们认为这是一个比较难以理解，更谈不上顺利接受的东西，这就是中国的现状。“但中国当今在文化上唯一能够在世界范围内说得响的非中国当代艺术莫属！”朱青生教授说到。

全年中央美院和北京大学主办的第34届世界艺术史大会，很多来宾认为到中国可以看到3000年和30年，3000年指的是传统文化，包括墓葬、神庙、伟大的古典艺术作品和辉煌的宫殿；而另一方面，他们深知中国有一个30年，就是改革开放之后发展出来的当代艺术，很多人不知道它取得了如何的影响和成就，为国家带来了多大声誉和活力。可以说，没有当代艺术就没有现代的社会意识和创意产业，创意产业中的创新精神根本上是全靠当代艺术精神来鼓励的。

所有这一切都跟杜尚有关，“杜尚做的这东西有什么用？”这个问题是不能这样问的，我们要问的是“人为什么要在这个时候需要做这样的事？”这个问题就不再是一个艺术问题，而是关于人的权利和人的意识，人在什么样的情况下才第一次摆脱了过去的任何意识形态、宗教思想、政治思想、哲学信仰对它的笼罩和覆盖，使人第一次成为独一无二，必须独自面对和感受？这是人类精神发展阶段的标志物，人变成了一个更为自觉和独立的人，这就是杜尚给我们留下的文化遗产。