2016年6月6日，成人直播-成人直播室 艺术与管理研究中心Workshop系列活动艺术论坛携手尤伦斯当代艺术中心（UCCA）与北京大学历史系艺术史教研室举共同举办艺术论坛，以“谁是劳森伯格”为题畅谈美国艺术大师劳森伯格的其人其事。

讲座邀请劳森伯格的长期合作策展人苏珊·戴维森、大卫·怀特，北京大学教授、艺术评论家朱青生、策展人许晓菁，以及UCCA馆长田霏宇梳理劳森伯格的创作历程，探讨他对艺术史的影响及其为中美文化交流所做的贡献。

▲讲座现场

田霏宇：今天我们向大家介绍6月12日即将在UCCA开幕的展览“劳森伯格在中国”。罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg），与中国的关系源远流长。1985年11月，很多中国艺术家从南方通宵坐火车来到北京，只为观看为期18天在中国美术馆的“劳生柏作品国际巡回展”。实际上，在美国和世界艺术史中，人们不停地重新评判劳森伯格的创作。今年算是“劳森伯格之年”。劳森伯格的大型回顾展即将在伦敦泰特现代美术馆举办，随后这一展览将巡回到纽约现代艺术博物馆。

▲尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇

首先，让我们把话筒交给朱青生教授。

朱青生：劳森伯格为中国当代艺术做出了重大的贡献。一般认为，劳森伯格是一位波普艺术家；更早的时候，他在黑山学院非常活跃。

▲评论家朱青生

他创造了一无所有的“白色绘画”，但又发现这只是当时流行的抽象绘画与极少主义的回光返照，便决定抛弃它。一个人创造杰出的作品，却突然自行抛弃它，去开拓另一条道路，承担起开宗立派的任务。

▲罗伯特·劳森伯格，“白色绘画”系列，1951。图片来源于罗伯特·劳森伯格基金会官网。

在今天，重要的不是艺术家，也不是艺术作品，而是一种艺术的精神——面对我们自己的枷锁之时，敢于突破它，劳森伯格就是这样一个榜样。当一个枷锁还没有形成的时候，他就已经找到了突破它的理由，一生保持着警惕。

▲罗伯特·劳森伯格（1925–2008），《展览海报/劳生柏作品国际巡回展》，1985，胶版印刷、纸板，87.3 x 61 cm。作品：© 罗伯特·劳森伯格基金会2016。

1985年，劳森伯格在中国举办展览，那个时候我刚从中央美院研究生毕业，留校当老师。这时，中国的一些艺术家已经意识到当代艺术并非某一种风格，而是每个人必须直接面对和创造的一种可能性。正是在这一转折点，劳森伯格向我们指出，作为艺术家应该寻找对艺术的解释，而不仅仅是创造一件艺术作品。这就是劳森伯格对中国的意义之所在.

▲策展人苏珊·戴维森

苏珊·戴维森：劳森伯格的祖先来自德国、波兰、瑞典，而他本人在德克萨斯州出生，生于非常富裕的家庭，受到相当传统的教育。劳森伯格不断地把自己的生活融入艺术中。在德克萨斯州的时候，他在生物课上被要求解剖一只青蛙，他强烈拒绝这么做。后来他加入了海军。他1948年奔赴巴黎，之后去了黑山学院，即北卡罗来纳州的先锋艺术学院。1950年，他开始创作一系列摄影作品——摄影贯穿了劳森伯格的整个艺术生涯。

▲罗伯特·劳森伯格(1925–2008)，《自画像明信片黑山（Ⅰ）》，1952。明胶卤化银照片，14.3 x 8.3 cm ©罗伯特·劳森伯格基金会。

职业生涯早期，劳森伯格创作了一系列以单色为主的作品，譬如“黑色绘画”系列，逐渐彰显出自己的独特风格。

▲罗伯特·劳森伯格，“黑色绘画”系列，1951-1953。图片来源于罗伯特·劳森伯格基金会官网。

尽管他非常欣赏当时纽约画派的艺术家，却还是想走一条独特的道路，并在1951年创作“白色绘画”，作品完全以白色为主色调，很多批评家都说这件作品在很大程度上反映了眼中的世界。这件作品在艺术史上非常重要，与音乐家约翰·凯奇的《4分33秒》关系密切。

▲约翰·凯奇（左），罗伯特·劳森伯格（右）。图片来源于网络。

大卫·怀特：《4分33秒》中，艺术家以钢琴琴盖的打开作为开端，4分33秒后把钢琴盖合上，整个过程中，房间内任何声音都被吸收进来，成为作品的组成部分。

田霏宇：“白色绘画”表现的是什么样的风格？

大卫·怀特：劳森伯格不断在作品的画布上绘画，进行补色。劳森伯格希望不要加入任何其他的元素。

许晓菁：后来劳森伯格访问罗马，又访问北非，收集了不少素材。然后，他又在此基础上进行了一系列的创作，可称为“北非拼贴画”。

田霏宇：劳森伯格作品的元素和马塞尔·杜尚之间有什么联系呢？又有什么不同？

▲罗伯特·劳森伯格，《无题》（“七个字”系列拼贴），1982，明胶卤化银照片、照片冲印副本、薄木片、墨、纸板，24.1 x 33 cm。罗伯特·劳森伯格基金会，作品：©罗伯特·劳森伯格基金会2016。

苏珊·戴维森：劳森伯格曾见过杜尚本人，两个人还成为朋友。他们的艺术观点有很多类似之处。劳森伯格的作品图像性更强，含有不少拼贴画；杜尚的作品则更为突出物件本身。这可能是两人之间的区别吧。

大卫·怀特：劳森伯格尝试了各种不同的艺术创作方法，其中一种是将画出来的东西擦拭掉，然后进行新的创作。劳森伯格曾去过威廉·德·库宁的工作室，向他说明了自己想做什么——把德·库宁作品上的某些东西擦掉，创作《被擦除的德·库宁作品》。

▲《被擦除的德·库宁作品》（Erased de Kooning drawing，1953），现藏于旧金山现代艺术博物馆。图片来源于网络。

许晓菁：这一代艺术家谙熟复制技术。复制品被混合在一起，我们找不到原版。对于观众来说，这些绘画也代表了语言的缺陷。艺术家对一个图像和另一个图像的关系进行不断的探索。画面上的标志都是一种符号，是语言性的描述。其实，劳森伯格与杜尚共享类似的观念性元素，都富有幽默感。不管人们的预期是什么，艺术应当是什么，这两位艺术家总是绕过既定的标准，打破这些标准。

▲罗伯特·劳森伯格 (1925–2008)，《合体字》，1955–1959。混合体：油彩、纸、布料、印刷品、照片冲印副本、金属、木材、橡胶鞋跟、网球、帆布、橡胶轮胎、安哥拉山羊标本、木台、四个脚轮，106.7 x 160.7 x163.8 cm。斯德哥尔摩当代美术馆。现代美术馆赞助理事会于1965年购入©罗伯特·劳森伯格基金会。

苏珊·戴维森：简单回顾下一件非常著名的“混合体”作品——《合体字》。劳森伯格以羊头作为作品的一部分，将其放在一块早期的“白色绘画”画板上，造成一种山羊自己在地上吃草的感觉。50年代晚期，劳森伯格开始做绘画和雕塑的混合体，随后形成独特的艺术风格，模糊了绘画和雕塑界限。

▲策展人大卫·怀特

大卫·怀特：之后他的创作与转印技术有关。

苏珊·戴维森：当时安迪·沃霍尔也开始做类似的作品。

田霏宇：他是非常好艺术家，也是劳森伯格的好朋友，在丝网版画这方面，他们两者之间有什么区别呢？

苏珊·戴维森：劳森伯格偏向制作拼贴画，结构比较繁复；他依赖从杂志和报纸上剪裁下来的图像，加入摄影的元素。而安迪·沃霍尔的作品更多呈现单一的图像。

劳森伯格对于技术也非常感兴趣，成立了“艺术与科技实验组织”（E.A.T.）。他和科学家、工程师合作，一起探索如何利用技术进行艺术创作。劳森伯格对时间的测量、声音、无线电技术在艺术中的应用非常感兴趣，在作品中融入无线电频谱、流水的声音等。总之，劳森伯格作品典型的特点是让观众参与到作品之中。

▲“罗伯特·劳森伯格回顾展”展览现场，休斯顿艺术博物馆，1998 年。第186 件。

许晓菁：“纸板箱”系列作品在当时看起来是非常惊人的。劳森伯格使用纸板作为基本创作素材，在作品中加入纸板箱、钉书针等元素。由于使用纸板箱，他保持了材料的单色、质感，制造出一种整体感。

▲罗伯特·劳森伯格（1925—2008），《无题》，1982，丙烯、照片冲印副本、布料、纸板，24 3/8 x 43 3/4 inches。罗伯特·劳森伯格基金会，作品：©罗伯特·劳森伯格基金会。

田霏宇：UCCA的大型展览“劳森伯格在中国”会呈现一件长度约为305米的作品《四分之一英里画作》，这件作品反映了艺术家不同时期的创作情况，创作的时间大约有17年，从1981年至1998年。

▲罗伯特·劳森伯格 (1925–2008)，《四分之一英里画作》1981–1998（局部）。罗伯特·劳森伯格基金会 ©2016罗伯特·劳森伯格基金会。

苏珊·戴维森：劳森伯格刚开始做《四分之一英里画作》的时候，恰好第一次访问中国，被邀请到一个宣纸厂中。

田霏宇：劳森伯格在几个礼拜时间内和安徽泾县宣纸厂的技术人员合作，创作“七个字”系列拼贴。那时候，中国刚刚进入“改革开放”时期，这对劳森伯格是非常重要的时刻。

▲汉字翻译笔记，含劳森伯格的铅笔笔迹，有关“七个字”系列（1982）的项目，1982。罗伯特·劳森伯格文献。罗伯特·劳森伯格基金会档案馆（纽约）。

苏珊·戴维森：正是在这个时候，劳森伯格与中国结下不解之缘，随后开展“劳森伯格海外文化交流组织”（ROCI）的项目，希望把自己的作品带到世界各地，特别是政治方面比较敏感的地区。他亦曾到访墨西哥、委内瑞拉、古巴、苏联、柏林等地。他在中国收集了不少相关素材，并以此为原材料进行创作，在1985年的展览上第一次呈现出来。

▲画册“劳生柏作品国际巡回展”，1985。

田霏宇：劳森伯格在安徽的时候，他与当地人的交流是非常难的，因为没有人说英语，所以只能通过艺术的方式进行视觉层面的交流。

大卫·怀特：他曾到访智利，在铜矿里看到很有意思的材料，把它们作为绘画的材料，尝试不同的金属元素，包括铜、青铜、翡翠等，用镀金的方法制作作品。而“撒马尔罕”则是和洛杉矶的一个出版商一起做的项目，其中的织物来自巴基斯坦、撒马尔罕，也含有旅行中拍摄的一些图像。

▲讲座现场

田霏宇：除了《四分之一英里画作》，展览“劳森伯格在中国”还包括两套彩色照片，是他在旅行当中拍摄的照片，也可以说是一种旅行的记录。

▲罗伯特·劳森伯格(1925–2008)，《〈中国夏宫〉研究》1983。彩色照片：图像尺寸：38.1 x 38.1 cm；版面尺寸：61 x 50.8 cm。罗伯特·劳森伯格基金会© 2016罗伯特·劳森伯格基金会。

苏珊·戴维森：劳森伯格在黑山学院的时候，开始学摄影，打算把美国的各个角落都拍下来。后来他开始环游世界，不断地推进这个梦想。他的作品中还包括一些家乡的元素，而对于人性的关注是整个创作的基础。

我们已经很快地介绍了一下劳森伯格60年的艺术创作和生涯。希望大家都来欣赏《四分之一英里画作》这件作品。

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