主讲人：冯海涛，中央美术学院继续教育学院副院长

2017年2月23日晚，由成人直播 艺术与管理研究中心联合龙美术馆举办的ArtInsight大师课第14讲在成人直播 阿里巴巴报告厅成功举办。本次学术讲座邀请到了中央美术学院的冯海涛老师，以马远的《水图》为契机，为现场近三百余位北大校友带来一场跨时代的历史性解读。

左：杜京徽，龙美术馆副馆长；右：谢晓冬，宋元艺术特展的策展人兼在艺APP的创始人

马远《水图》，共十二帧，现存于北京故宫博物院。绢本，设色，纵26.6cm，横41.3cm不等。现在的《水图》是以手卷形式装裱，而不是最初的册页形式。《水图》十二帧除第一幅外均有宋宁宗皇后杨氏题写图名，并书“赐大两府”，钤‘壬申贵妾杨姓之章’朱文长方印。在此十二帧《水图》卷后的题跋部分，历代识者虽多有溢美之词，但他们的核心赞语总结起来无非是“真活水也”。在历代的评价中，大家好像都对此图的理念问题集体失焦。这使得冯海涛老师有一探其中奥秘的冲动，而不是停留在浮夸的笔墨品评层面，只有这样，才能接近南宋画家的精神世界。

南宋以前的绘画不钤盖画家私印，所以在观看宋代绘画时，不能以今之法度去量古人之体。文人画普遍钤印之风兴于元代，盖南宋宫廷仪轨的发展。南宋皇室题画跋不署名姓，而以押署或者专属印章体现。皇帝多用“花押”或者“御笔”指代，例如宋徽宗著名的“天下一人”花押。画名多以标题形式出现在画面主要位置。这一时期的皇家盖章属于官方行为，并不像后世文人画家那样去追求钤印的意趣，而更重辨伪功能及礼仪的作用。相比之下，文人画家钤印与作品构图、个人意趣有很大关系。南宋的赐书画行为是一种官方的奖赏体制，有专门的衙署负责用宝、用章，并非即兴行为。既然《水图》是皇家赏赐给“大两府”的官方文书，这就更加说明《水图》十二张不可能只是“真活水也”的名家写生性质作品。要解开《水图》的真正含义，赐予对象“大两府”的具体所指将是关键所在。

冯海涛老师以各种史料为例证，将马远《水图》与十二州建立起完整的对应关系。我们对画院画家的职责有所误解，我们今天的思维定式多会将院画家与画工划等号。但从赏赐书画用印的制度来看，院画家的一个重要职能是图像类官方文书的草拟者。如果从这个角度思考，我们就不会怀疑一个待诏会缺乏履职所必须的文化修养；宋代的出版印刷业空前发达，知识通过印刷术加快了传播的速度与广度。南宋院画家完全有可能具有创作象征十二州《水图》的知识储备。至此，《水图》的授予对象、创作年代、创作手法、题材内容都已经清晰可见。在这个解密过程中，对于《水图》与十二州的关联性，虽有穿凿附会之嫌。但如果综合考虑南宋帝后赐画、题书画的规制；“大两府”产生的时代背景等因素，我们就会发现，绘画——帝后题赐书画——钤印——权臣之间的确存在一条隐密的线索，绘画在宋朝的某种实用功能被我们忽略了。宋宁宗通过年号“开禧”向世人表明，他与先祖有着同样的政治抱负——统一天下，这个理想国的视觉化就是马远的十二《水图》。统一的理想国一直是南宋的希冀，杨皇后通过将这一理想国的视觉符号——《水图》赐予守土有功的“大两府”，是在褒奖史弥远，也是在激励他。前文从用印这个细节论证过《水图》具有某种官方文书的意义，在这个语境下，马远的作品已经不是一幅仅供欣赏的画作，而更像是一个图文并茂的奖状。

讲座结束后，冯海涛老师又认真解答了现场以及在艺APP线上观众的提问，并告诫学生们，要想在自己的专业领域做出成绩就必须要投入足够多的时间和精力，“所谓专业和业余主要是看你的精力的投入，你投入精力多就是专业，不投入精力就是业余的”。马远的《水图》不止是十二副画，更多的是关于我们自己的历史、自己的定位以及我们的文化。